Tirages Limités 2

Tirages Limités 2

Galerie 100 Titres (Bruxelles)

21/11/09 > 20/12/09

 

Livres d'artistes et multiples (estampes et objet)

un éditeur (Jannink - Paris), une galerie éditrice (100 Titres), deux artistes éditeurs (Barthleby & Co. et Jean-Claude Loubières), des artistes autoéditeurs (le collectif Plaaistek et Samir Willems)

Galerie 100 Titres (Bruxelles)
2, rue Cluysenaar – 1060 Bruxelles
t/f : [phone]
[e-mail]

 

Miguel Chevalier au Musée de la Chasse et de la Nature

Fractals Flowers in vitro 2009

22.09.2009 > 03.01.2010

Miguel Chevalier présente pour le Musée de la Chasse et de la Nature, une nouvelle installation intitulée Fractal Flowers in vitro 2009. 
Cette installation de réalité virtuelle interactive multisensorielle est réalisée avec la collaboration avec de deux autres créateurs, 
Jacopo Baboni Schilingi, compositeur de musique et Annick Menardo, parfumeur. 

La vue sera le premier des sens à être activée, notamment avec cette mini serre sur les parois de laquelle sera projetée une étrange nature en perpétuel devenir, les « Fractal Flowers ». 
Ce mystérieux ballet végétal sera accompagné d’une musique créée spécialement par le compositeur Jacopo Baboni Schilingi, qui amplifie l’expérience sensible. 
Après l’image et le son, l’oeuvre sera enrichie grâce à la perception olfactive créée par Annick Menardo. 
Cet environnement olfactif emporte encore un peu plus l’imagination des visiteurs, ajoutant à la réalité de la matière et du virtuel, un espace odorant.

Parallèlement à Fractal Flowers in vitro 2009, seront présentées au dernier étage du musée, Herbarius 2059, nouvelle création de Miguel Chevalier, ainsi q'une série d’oeuvres fixes.

Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas
62, rue des Archives
75003 Paris
Tel. [phone]
www.chassenature.org

Miguel Chevalier a édité L'Algorithme pixellisé aux Éditions Jannink dans la collection L'art en écrit.

L'ouvrage, tiré à 297 exemplaires, est accompagné d'une estampe numérique, signée et numérotée, choisit par le lecteur sur un CD-Rom interactif.

Peter Downsbrough au Musée de Louvain-la-Neuve

 

PETER DOWNSBROUGH / ARTISTS AND PHOTOGRAPHS

08.10.2009 > 06.12.209

L’exposition Peter Downsbrough / Artists and Photographs invite à découvrir la richesse des relations qui se nouent dans la création artistique contemporaine entre la photographie et le livre. Le premier volet de l’exposition est consacré à Peter Downsbrough. Depuis la fin des années 1960, cet artiste américain domicilié à Bruxelles développe un corpus d’œuvres multiformes constitué de livres, photographies, sculptures, installations, films et interventions urbaines. Proche de l’Art minimal et de l’Art conceptuel, Downsbrough utilise un vocabulaire plastique dépouillé, constitué de lignes et de mots, où l’espace du livre entre en dialogue avec l’espace sculptural et architectural ainsi que l’espace de l’image photographique. « Un livre », nous confie l’artiste, « est vraiment un volume en tant que tel fait d’un certain nombre de pages tout comme une chambre est un volume construit avec quatre murs, un plafond et un sol. » En présentant les livres et les photographies de l’artiste en relation avec d’autres formes artistiques (sculpture, installation, film), l’exposition nous entraîne dans un jeu visuel entre l’espace bidimensionnel et l’espace tridimensionnel, l’espace réel et l’espace virtuel avec lesquels le livre et la photographie interagissent.

L’autre volet de l’exposition propose une perspective historique sur la question de la relation entre la photographie et le livre en présentant le multiple Artists and Photographs. Véritable musée portable, cette boîte, publiée en 1970 par Marian Goodman à New York, réunit dix-neuf artistes parmi les plus importants du Pop art, de l’Art minimal, de l’Art conceptuel et du Land art. Sol LeWitt, Ed Ruscha, Andy Warhol, Robert Morris, Robert Smithson et Bruce Nauman ont parmi d’autres contribué à cette œuvre devenue classique. Présentées sous forme de brochures, de dépliants, de cartes et de livres proprement dit, les photographies témoignent des fonctions variées que le médium a remplies dans les avant-gardes des années 1960 et 1970 et qui s’étendent de la documentation d’actions éphémères jusqu’à l’illustration d’une idée.

Musée de Louvain-la-Neuve 
Place Blaise Pascal, 1
B.1348 - Louvain-la-Neuve 
Tél.: International (32) (010) 47.48.41
Fax : (32) (010) 47.24.13

 

Peter Downsbrough a édité [TILL aux Éditions Jannink dans la collection L'art en écrit.

L'ouvrage, tiré à 285 exemplaires est accompagné d’un boîtier signé et réhaussé au tampon de deux lignes parallèles par l’artiste ainsi que d’une œuvre originale, pliée et insérée dans le livre.

Kees Visser – Exposition rétrospective

Kees Visser

Exposition rétrospective du 5 juillet au 4 octobre 2009

Une fois par an, depuis 2002, le musée départemental Matisse invite un artiste à concevoir le parcours d’une exposition monographique en lien avec les collections du musée, Herbin et Matisse. Cette programmation dynamique atteste de la position du musée au coeur de la création actuelle au travers des questions liées à la peinture et à l’abstraction. Cet été, le musée choisit de présenter la première exposition rétrospective de l’artiste néerlandais Kees Visser (né aux Pays-Bas en 1948) du 4 juillet au 4 octobre 2009.

Musée départemental Matisse

Palais Fénelon – 59630 Le Cateau-Cambrésis – T : [phone]

 

Jacques Villeglé — La Comédie urbaine

Jacques Villeglé

La Comédie urbaine — du 17 septembre 2008 au 5 janvier 2009

Centre National d'art moderne Georges Pompidou, 75004 Paris

 

Le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective en France de l'oeuvre de Jacques Villeglé, artiste français majeur aujourd'hui âgé de 82 ans, qui a su développer, dès 1949, à travers l'usage presque exclusif d'un matériau unique - l'affiche lacérée - une oeuvre foisonnante et d'une étonnante richesse formelle. 

Cette exposition, qui rassemble plus d'une centaine d'oeuvres des années 1940 à nos jours, aborde de manière thématique le parcours de l'artiste depuis l'éclatement typographique et les grandes compositions abstraites colorées des débuts, jusqu'aux récentes juxtapositions rythmiques issues d'affiches de concerts.

Revendiquant la position du flâneur, Jacques Villeglé n'est pas un auteur de «ready-made», même s'il n'intervient pas (sauf par de rares «coups de pouce») sur les affiches qu'il prélève dans les rues pour les maroufler sur toile. Son travail consiste plutôt à laisser émerger du chaos urbain les beautés cachées dans les épaisseurs de papier déchiré par des mains anonymes, qui ont parfois aussi écrit sur les affiches ou les ont maculées.

L'oeuvre de Villeglé est un formidable sismographe de nos «réalités collectives» telles qu'elles sont distillées par l'espace urbain dont l'histoire nous est restituée à travers celle, singulière, de ses murs.

Elle révèle à quel point notre regard est conditionné par cet environnement visuel quotidien, et réactive notre mémoire de façon critique, mais aussi ludique. Au croisement de mouvements aujourd'hui «historiques» tels le Nouveau Réalisme, le Lettrisme ou l'Internationale Situationniste, le travail de Villeglé, ancré dans l'actualité, est aussi salué par les jeunes générations.

Communiqué de presse du Centre Pompidou

Jacques Villeglé a édité Un Homme sans métiers aux Éditions Jannink

Fabrice Hyber — Du Pur Hyber

Du pur Hyber

9 septembre - 27 octobre 2008

Galerie Jérôme de Noirmont (36-38 avenue Montaigne 75008 Paris)

La première exposition de Fabrice Hyber à la galerie début 2006, Pétrole, était concentrée sur une partie essentielle de son art, avec uniquement des peintures sur toile et sur papier. Aujourd’hui, pour cette deuxième exposition personnelle, l’artiste nous offre à l’inverse un panorama représentatif de l’ensemble de sa création protéiforme.

Du pur Hyber… par la variété des supports utilisés. Donc, d’abord des dessins (à l’origine de toutes ses créations), des tableaux ; puis des objets qui sortent des tableaux, donc de nouveaux concepts de Pof, objets / sculptures qui à leur tour donnent lieu à des vidéos. Ce processus de préparation de l’exposition est calqué sur le cycle par lequel l’artiste donne naissance à ses pof. C’est une parfaite illustration de la démarche intellectuelle et artistique de Hyber, pour lequel toute œuvre / toute action ne constitue qu’une étape intermédiaire et évolutive d’un gigantesque et perpétuel chantier de création, sorte d’immense rhizome qui reflète sa pensée : peu importe la matérialité de l’oeuvre, seule compte sa capacité à déclencher des comportements.
Pour compléter cet ensemble, une nouvelle Peinture homéopathique… En effet, toute grande phase de travail sur un thème se conclue toujours chez Hyber par la création d’une de ces grandes œuvres de synthèse, sorte de story-boards où sont cumulés toutes les idées, les dessins et les éléments rassemblés par l’artiste sur un thème précis.

Du pur Hyber... car cette exposition traite du bio, de l’organique, de l’écologique, sujet que l’artiste a particulièrement à cœur. Si le vert s’est imposé naturellement à Fabrice Hyber comme couleur de prédilection dès sa première exposition en 1986, c’est parce que la nature, l’organique et l’écologique (dans une vision progressiste de ces sujets), les plantes et les arbres fascinent depuis toujours ce fils d’agriculteurs élevé en Vendée. 
Tous les tableaux exposés sont des compositions très dessinées, chargées de matières, formant des toiles complexes, à l’image de la nature. La nature ne laisse pas de vide, l’homme non plus ; j’ai donc imaginé une multitude d’animaux-plantes, des plantes presque humaines, comme les résultats d’une mutation, ou de mutations. L’écologie ne doit pas nous faire reculer, ni même, comme elle le fait trop souvent, piétiner.

Communiqué de presse Galerie Jérôme de Noirmont

Fabrice Hybert a édité Richesses aux Éditions Jannink

L’ouvrage, dont le tirage est limité à 290 exemplaires, est accompagné d’une œuvre, pièce unique, réalisée sur son étui. Le livre est également disponible dans une version sans œuvre à 12€.

L'ouvrage sera disponible à la Galerie Jérôme de Noirmont durant l'exposition.

 

Kees Visser, du 11 avril au 3 mai 2008

Vernissage de l'exposition : le 11 avril à 17h. place de la calade avec la sortie du livre "forM" publié aux éditions Jannink, puis à 19h. au 9 bis rue Sainte-Agnès, où Pascal Deleuze donnera "19/21, ce soir" à la trompette.

Erik Boulatov à la galerie Pièce Unique

A la galerie Pièce Unique, Erik Boulatov nous montre trois tableaux en un seul : la voûte céleste, les mots et la confrontation des deux. Les lettres font que le ciel n'est qu'une représentation picturale : elles abolissent l'illusion du réel. A contrario, le ciel démontre combien la typographie n'est qu'une pure construction intellectuelle. En utilisant les techniques du réalisme pour produire un réel idéal, l'artiste nous invite à un voyage où la monochromie et l'usage de la perspective conduit le spectateur a l'expression d'un espace de liberté.

 

A Pièce Unique Variations, la réalité y est à la fois plus juste et plus iréelle, car il y a un je-ne-sais-quoi proche du rêve, du souvenir dans les dessins au crayon qui y sont présentés. Ils montrent le talent de dessinateur et la maîtrise technique de Boulatov.

 

Vernissage en présence de l'artiste jeudi 17 janvier de 18h à 20h30

Signature de l'ouvrage Tableau et peinture écrit par Boulatov et édité aux Editons Jannink le 7 février 2008

 

Galerie Pièce Unique : 4, rue Jacques Callot 75006 Paris 

Exposition Isidore Isou à l'Institut Roumain

Exposition / conférence : ISIDORE ISOU

Pour en finir avec la conspiration du silence

Pendant toute la dernière moitié du XXe siècle, dans le vide créé après la guerre par l'épuisement des grands mouvements intellectuels, contre le Tzara du dadaïsme, le Breton du surréalisme ou le Sartre de l'existentialisme, s'est dressé Isidore Isou, initiateur du lettrisme et de la créatique, né en Roumanie en 1925.
Aujourd'hui, à plus de 80 ans, contestataire, controversé, méconnu, quelquefois qualifié d'utopiste délirant ou sulfureux, souvent exalté avec une violence et une agressivité verbales sans concessions, avec une phénoménale ambition d'autoritariste intellectuel et la scandaleuse vivacité d'un esprit d'une culture encyclopédique et d'une intelligence fulgurante, Isidore Isou se présente comme une monumentale mémoire critique proposant une nouvelle vision intégrale de la future culture de l'humanité, celle, exclusivement, de la création. Son demi-siècle d'efforts publics scandaleux et surtout souterrains, gigantesques dans sa tentative de rénovation des principales branches de la culture globale, à travers sa théorie de la créatique, lui a permis d'écrire plusieurs centaines d'ouvrages de référence, inclus dans plus de 20 000 pages de publications faisant naître ensuite plusieurs milliers d'œuvres, de toutes les disciplines bouleversées par sa pensée novatrice, réalisées par les dizaines de créateurs de son mouvement ainsi que d'épigones et surtout d'une foule de plagiaires qui exploitent, appliquent, enrichissent, prolongent ou s'approprient aujourd'hui ses concepts.

Cette exposition est proposée par le collectionneur François Poyet, lui-même plasticien et membre du groupe lettriste. Une centaine de documents écrits – livres, revues, lettres, photographies – ainsi qu’une trentaine de peintures, mais aussi des gouaches et des gravures seront exposés.

Au vernissage, une conférence sera donnée par le critique d’art Frédéric Acquaviva sur l’importance de l’œuvre d’Isidore Isou dans le contexte néo-avangardiste de l’après-guerre et jusqu’à présent.

Exposition ouverte jusqu’au 11 octobre.
Salle d’exposition de l’Institut Culturel Roumain
1 rue de l’Exposition, 75007 Paris

Orlan au Musée d'Art moderne de Saint-Etienne

A occasion exceptionnelle, fête exceptionnelle. Pour célébrer dignement l’anniversaire d’ORLAN et les 30 ans du « Baiser de l’artiste », St-Etienne organise une grande fête autour de la rétrospective « ORLAN : Le Récit » au musée d’art moderne, du 26 mai au 26 août 2007. Lors du vernissage, vendredi 25 mai, ORLAN crée l’événement et réalise une performance pour lancer son parfum et sa ligne de vêtements sous la marque « Le Baiser de l’Artiste ». Elle présente aussi une monographie très complète illustrant la cohérence de son oeuvre, ainsi qu’un recueil de poèmes et une cuvée spéciale, pour le plaisir du corps et de l’esprit…

Commissaires de l’exposition : Lorand Hegyi et Eugenio Viola

Une performance : Hybrider / Recycler
Malgré ses nombreux voyages dans le monde, ORLAN a gardé toute sa garde-robe depuis son adolescence à St-Etienne. Cherchant à créer une ligne de vêtements hybrides, ORLAN a choisi de collaborer avec le collectif Andrea Crews, dont le travail de stylisme - entre art et mode - est centré sur le recyclage. Pour présenter cette collection et lancer sa propre marque « Le Baiser de l’Artiste », ORLAN organise une performance avec Maroussia Rebecq et Juliette Bineaud, à découvrir lors du vernissage au musée d’art moderne de St-Etienne.

Un parfum : Le Baiser de l’artiste
Afin de fêter les 30 ans du « Baiser de l’artiste », ORLAN présente un parfum du même nom, créé en collaboration avec Christophe Laudamiel, grand nez chez IFF. Un coffret anniversaire, conçu avec Philippe Martinez et édité par Bookstorming, sert d’écrin à trois flacons : Sainte-Orlan, Orlan-corps et le Baiser de l’Artiste.

Une monographie éclairante
Edité chez Charta, un catalogue très complet présente l’oeuvre de cette artiste internationale sur laquelle des spécialistes venant d’horizons divers livrent un regard politique, sociologique, culturel, psychanalytique et médiatique. Cette monographie de 340 pages comprend les textes inédits de Lorand Hegyi, Eugenio Viola, Joerg Bader, Marcela Iacub, Donald Kuspit, Peggy Phelan ainsi qu’une interview inédite de Pierre Restany interrogé par Eugenio Viola…

Un recueil de poésies : Pomme-cul et petites fleurs
Depuis 1967 et la sortie d’un premier recueil, on attendait une nouvelle édition des poèmes qu’ORLAN écrit depuis son enfance. C’est chose faite avec Pomme-cul et petites fleurs, paru en série limitée aux éditions Jannink. La couverture de ce nouveau recueil juxtapose un détail de L’Origine du monde (1866) de Gustave Courbet et de L’Origine de la guerre (1989) d’ORLAN.

Un vin : L’Elan d’Orlan
Pour stimuler les sens des amis d’ORLAN, une cuvée spéciale accompagne les moments festifs de ce double anniversaire auquel il donne davantage de goût encore : L’Elan d’Orlan… pour toutes les bouches qui ont quelque chose à dire. Provenant des vignobles bordelais Lacoste de Donzac, L’Elan d’Orlan est produit en série limitée ; ses bouteilles sont ornées d’étiquettes conçues par l’artiste.